Un campus exceptionnel situé dans un immense parc au pied des vignes
Centralisation des cours, salles de travail, concerts et hébergement sur un seul lieu
Nombreuses options gratuites : ensemble à cordes, chœur, chant choral, éveil corporel…
Accès libre au Festival, aux conférences et à tous les cours en tant qu’auditeur
Prise en charge des mineurs par une équipe d’animateurs diplômés
Détente et loisirs au Campus : Accès gratuit à la piscine (sous surveillance pour les mineurs), gymnase équipé (ping-pong, badminton, basket…), terrains de foot, parc immense, bar majeur, soirées à thème…
Plus de 20 disciplines enseignées : violon, violoncelle, alto, piano, flûte, harpe, chant, trombone, musique de chambre, composition…
Cours particuliers et collectifs ouverts à tous de l’amateur au professionnel
Des conditions idéales de séjour, de travail et d’hébergement
[English]——————————————————————————————————
An outstanding campus located in a vast park at the foot of the vineyards
Classes, practice rooms, concerts and accommodation all located on the campus
Plenty of free additional activities: string ensemble, singing and choral workshops, relaxation and stimulation workshops
Free access to Musicalta Festival concerts, lectures, all courses as guest auditor
Supervision of under age students by a team of trained camp counselors
Leisure activities on campus: Free access to the swimming pool (under supervision for underage students), gym (ping-pong, badminton, basket…), football fields, access to the bar for over 18 students, theme parties…
More than 20 different musical disciplines taught: keyboard instruments, winds, cords, voice, piano, composition…
Ideal conditions for working, housing and recreation
The Closing Concert of the 2020 Brussels Cello Festival will feature all the cellists of the festival together on stage with the student participants for a celebration of peace and humanity. The Belgium Cello Society is honored to collaborate with the United Nationsand theFundacio Pau Casals to celebrate the 100th anniversary of the legacy of the Pau Casals Orchestra as well as the 75th anniversary of the United Nations.
We have commissioned several cello ensemble arrangements for their WORLD PREMIERE in this spectacular concert: Pau Casals Hymn to the United Nations, Beethoven Symphony No. 5, Mahler Adagietto, and many more! We are also excited to have the support of the Servais Society in presenting the cello quintet arrangement of Servais’ Souvenir de Spa this afternoon.
Due to COVID regulations, this program will be presented twice this afternoon (without intermission), at 15:00 and again at 18:00.
ARTISTSMarie Hallynck – Sophie Hallynck – Natania Hoffman – Victor Julien-Laferriere – Olsi Leka – Jens Peter Maintz – Francis Mourey – Angela Park – Bruno Philippe – Didier Poskin – Karel Steylaerts – Jan Vogler – Sebastien Walnier – Han Bin Yoon – Benjamin Haemhouts (conductor)
PROGRAM Casals Hymn to the United Nations* Servais Souvenir de Spa Saint-Saens The Swan* Villa-Lobos Preludio Beethoven Symphony No. 5* Morricone Gabriel’s Oboe* Casals El cant dels ocells* Mahler Adagietto*
Adultes : 20 euros / – 26 : 7 euros (Réservations avant le 6 mai par virement : BE04 3770 6144 8931 avec en communicaton le nom et le nombre de places)
Un concert centré sur un des points culminants de la période romantique et du répertoire de la musique de chambre. Composé quelques mois avant la mort de Franz Schubert, le Quintette à cordes D956 (Quintette avec 2 violoncelles) atteint des sommets de musicalité, de concentration et de “dialogue avec les étoiles”. Une musique qui parle à l’âme et au cœur.Schubert, entre “Sturm und Drang” et romantisme est l’un des plus grands compositeurs de la période romantique ainsi que le “fondateur” du Lied allemand…
Le quintette à cordes D. 956
Composé au cours de l’année 1828, le quintette à cordes, ces pages sublimes de musique de chambre, appartient à la dernière période créative de Schubert, mort le 19 novembre de cette même année. Franz Schubert était atteint de la syphillis depuis 1823 et les cinq dernières années de sa vie l’ont vu passer des tréfonds de l’angoisse à des périodes de rémission durant lesquelles Schubert nourrira les projets les plus déraisonnables.
A partir de 1827, Schubert composera des oeuvres proprement immortelles, qui démentent sa réputation de compositeur de second plan qui perdure encore aujourd’hui, des chefs-d’oeuvres absolus de la musique. On citera son Voyage d’hiver (un cycle de Lieder admiré par Beethoven), sa Messe en mi bémol majeur, ses trois dernières Sonates pour piano et son Schwanengesang (Chant du cygne), quelques Lieder retrouvés après sa mort.
Cette oeuvre a des accents qui vont au delà de la vie et de la mort, au delà du visible : elle nous fait toucher au mystère de la musique.
Son écriture est complexe, et témoigne de la maîtrise de Schubert (lui qui souhaitait, quelques mois avant sa mort, prendre des cours de composition !) : une profusion sonore qui dépasse le cadre de la musique de chambre, et des périodes méditatives de soli ou de deux instruments à l’unisson, une complexité harmonique et des mélodies sublimes aux couleurs du silence, tout cela fait du quintette une musique pour l’éternité…
This year we celebrate Beethoven’s 250th anniversary. A great mind and a visionary composer of the 19th century.
After his death, in years, time changed our perception of his music. The developpement of the instruments through 19th and 20th century made the expression evolve in a world of “fine –tuned” instruments. Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky, Bach and others are played on the same standardized Piano. These ensures a certain sound conformity and ease of playing around the globe, but isn’t perse a good thing for the colorful diversity of the musical landscape.
Played on original instruments, contemporary to those in Beethoven times (circa: 1800), owned and restored by the Music Instruments Museum of Brussels (MIM), Olsi LEKA cello and Piet KUIJKEN fortepiano, will revive the sounds of Beethoven’s universe. Getting closer to the sounds as well as placing his music in it’s historical context, they ensure a unique experience of Beethoven Authenticity!
Een paar maanden voor zijn dood schreef de Oostenrijker Franz Schubert (1797-1828) zijn Strijkkwintet in C. Het werk kan beschouwd worden als een meesterwerk . Grootheden als Tsjaikovski met zijn Symfonie 6 en Mozart met zijn Requiem gingen hem voor om een paar maanden voor het sterven de mensheid nog een kroonjuweel te schenken. Overigens komt het in de muziekgeschiedenis veelvuldig voor dat componisten — hoe zwak ze op dat moment ook zijn — aan het einde van hun leven nog een meesterwerk schrijven.
Schuberts Strijkkwintet in C voor 2 violen, altviool en 2 cello’s is een van de meest indrukwekkende werken uit de kamermuziekliteratuur. Een muzikaal monument. Huidige commentaren over het werk: ‘Het magistrale strijkkwintet is het laatste instrumentale werk dat Schubert componeerde. Hij schreef het in het jaar van zijn dood. Het is een intens, persoonlijke compositie en het creatieve en spirituele hoogtepunt uit Schuberts oeuvre. Alles wat hij in zijn korte bestaan had meegemaakt, alle vreugde en pijn, angst, weemoed en onschuld, heeft in dit kwintet zijn neerslag gevonden’. Het stuk bestaat uit 4 delen: Allegro – Adagio – Scherzo – Allegretto. Regelmatig wordt het Strijkkkwintet gebruikt als achtergrondmuziek in documentaires en films.
Strijkkwintet in C opus 163 werd geschreven in de nazomer van 1828, tevens de nazomer van Schuberts leven. Het is de muziek van een hartstochtelijke intensiteit, een romantische droefheid, en gelukkig ook een spontane vrolijkheid. Kortom; het is allesbehalve een serene compositie. Hier manifesteert zich een actieve, energieke man, iemand die het hoogste plan van zijn leven heeft bereikt. Het kwintet beleefde haar première in 1850.
“…The Albanian cellist Olsi Leka (Tirana, 1980) turns out to be a technically and interpretatively great cellist,
assisted by another greatness: the Belgian pianist Piet Kuijken (1972), descendant of the musical Kuijken family […]
The recording made by Jelle Tassyns is a marvel of transparency and sonority…”
Aart Van Der Wal, OPUS-KLASSIEK NEDERLAND
december 2019
Discover more about it:
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(Lire en bas pour le texte en français / Lees onder voor de nederlandse tekst )
Introduction to the CD ‘The cello in madness’ :
The cello has its roots back in the Renaissance being a member of the large family of stringed instruments. Because of its expressiveness, dexterity and ease to handle, it is the violin who « shines » first in the « brotherhood ». It will stay the number one of the family for a very long time, whereas the cello will be considered as an accompanying instrument because of its common use as basso continuo.
However a new era, brimming with ideas aiming at developing ever new sounds, offers the perfect medium for the evolution of the cello. During the second half of the 18th century, the instrument gradually moves to the front and takes a prominent place thanks to the creativity of well-known cellists like Jean-Baptiste Barrière (1707-1747), Luigi Boccherini (1743-1805) and Jean-Louis Duport (1749-1819). The cello is by no means able to match the violin, because of its headstart and top position thanks to the creativity of famous violinists like Giuseppe Valentini (1681-1753), Pietro Locatelli (1695-1764) and later still, Niccolò Paganini (1782-1840).
This is why, famed cellists start to incorporate violin techniques into cello techniques. Carlo Alfredo Piatti (1822-1901) transcribes compositions from the violin to the cello repertoire. His adaptation of the Violin sonata in D major by Pietro Locatelli (recordings nr. 1-3) illustrates this approach. The result is a piece with two completely different stylistic features : Piatti adds cadenzas and romantic passages to the original baroque composition of Locatelli. This forms a hybrid style that mixes two very differently characterized musical periods.
‘Le vieux quai’ (The old Dock), (recording nr. 4) by the Belgian composer Georges Lonque (1900-1967) is a contemplative piece for cello and orchestra. It draws its inspiration from the poem of the same name by the Belgian author Georges Rodenbach. The cello excels by its warm and intimate sounds of its typical nature, creating a highly refined post-romantic and even impressionistic atmosphere. The composition, never published nor recorded after its creation in 1927, got lost in oblivion. Thanks to this this recording it surfaced out, and today, takes its legitimate place in the ample cello repertoire.
Three compositions by Eric Feldbusch, Belgian cellist and composer (1922-2007), ‘Mosaïque’, ‘Trois mouvements’ and ‘Cadence et Allegro’, hold a prominent position in the present CD (recordings nr. 5 -12). They are extremely divergent in style and demonstrate the ease with which Feldbusch was able to navigate through the universe of composing. Other than an important cellist and composer, he also was a fulfilled chamber musician, a pedagogue who finally became director of the Royal Musical Conservatoria of Brussels and Mons. All through his life he remained a polyvalent musician. By composing he devoted himself to a never-ending search, travelling through tonality to finally access dodecaphony. Obviously, the cello lies in the heart of his compositions. Feldbusch expressed himself in the language of his times on the world where he lived in, on his dramatic events as well as on his experiences…
Olsi LEKA, october ’19
Présentation du CD “Le violoncelle en folie” :
Le violoncelle fait partie de la grande famille des instruments à cordes frottées et trouve son origine dans la Renaissance. Dans cette nombreuse fratrie c’est le violon qui « brillera » en premier. Instrument expressif, agile et très maniable il s’impose et règne longtemps en maître incontesté. Le violoncelle joue plutôt un rôle d’accompagnement et de soutien en tant qu’instrument de basse continue.
Dans un monde bouillonnant où les idées et la recherche de nouveaux sons priment, le violoncelle trouvera un terrain propice d’évolution. Soutenu par la créativité de grands maîtres violoncellistes comme Jean-Baptiste Barrière (1707-1747), Luigi Boccherini(1743-1805) et Jean-Louis Duport (1749-1819), dans la deuxième moitié du 18ème siècle, l’instrument s’impose et prendra une place toujours plus importante. Ce n’est pas pour autant qu’il peut s’estimer l’égal du violon. Ce dernier a une grande avance et atteint des sommets grâce à la créativité des violonistes innovateurs comme Giuseppe Valentini (1681-1753), Pietro Locatelli (1695-1764) et plus tard Niccolò Paganini (1782-1840).
Dès lors, les maîtres violoncellistes s’appliqueront à intégrer la technique du violon à celle du violoncelle et c’est dans ce contexte que Carlo Alfredo Piatti (1822-1901) adapte des œuvres du répertoire du violon au violoncelle. La Sonate en Ré majeur de Pietro Locatelli, (pistes nr 1-3 du CD) est un exemple de cette approche. Après l’arrangement de Piatti, l’œuvre présente deux facettes stylistiques distinctes: la musique baroque de Locatelli à laquelle Carlo Piatti a ajouté des cadences et des passages romantiques. Le tout forme un style « hybride » qui mélange deux époques bien différentes.
“Le Vieux Quai” (piste nr 4 du CD) du compositeur belge* Georges Lonque (1900-1967) est une œuvre profonde pour violoncelle et orchestre inspirée par le poème du même titre de Georges Rodenbach, écrivain belge. Le violoncelle, mis en valeur dans ses registres les plus chauds et intimes, crée par sa nature une sonorité très raffinée postromantique voire impressionniste. L’œuvre qui a été oubliée, jamais publiée ni enregistrée depuis sa composition en 1927, réapparaît et trouve enfin sa place dans le vaste répertoire du violoncelle.
Les trois œuvres « Mosaïque », « Trois mouvements » et « Cadence et Allegro » d’Eric Feldbusch, violoncelliste et compositeur Belge (1922-2007) prennent une place importante dans le CD (pistes nr 5 -12 du CD). Elles diffèrent énormement les unes des autres et montrent ainsi que Feldbusch maîtrise l’art de la composition. Violoncelliste connu, compositeur, chambriste, pédagogue et plus tard directeur des Conservatoires de Bruxelles et de Mons, il est resté musicien polyvalent durant toute sa vie. A travers la composition, il s’est voué à une recherche constante du tonal jusqu’au dodécaphonisme. Le violoncelle occupe, bien entendu, une place centrale dans son oeuvre de compositeur. Il s’exprime dans le language de son époque sur le monde où il vit, sur ses drames et sur son vécu…
Olsi LEKA, oct ’19
Voorstelling van de CD “The cello in madness” :
De cello maakt deel uit van een grote familie strijkinstrumenten en vindt zijn oorsprong in de renaissance. Uit deze uitgebreide familie treedt de viool als eerste voor het voetlicht omdat ze expressief, behendig en hanteerbaar is. Ze staat op de voorgrond en scheert lang onbetwiste toppen. De cello heeft een ondersteunende en begeleidende functie door zijn gebruik als basso continuo.
In een tijdperk waar de ideëen borrelen en waar er gezocht wordt naar steeds nieuwe klanken vindt de evolutie van de cello hierin een vruchtbare voedingsbodem. Tijdens de tweede helft van de 18 e eeuw komt het instrument steeds meer op de voorgrond en zal het zijn plaats vinden dankzij de reativiteit van grootmeester-cellisten zoals Jean-Baptiste Barrière (1707-1747), Luigi Boccherini (1743-1805) en Jean-Louis Duport (1749-1819). Dit betekent echter niet dat de cello de viool kan evenaren. Deze heeft een grote voorsprong en scheert dus hoge toppen dankzij de inventiviteit van bekende violisten zoals Giuseppe Valentini (1681-1753), Pietro Locatelli (1695-1764) en nog later Niccolò Paganini (1782-1840).
Van dan af integreren de grootmeester-cellisten de viooltechniek in de cellotechniek. Zo zet Carlo Alfredo Piatti (1822-1901) de composities van het vioolrepertoire over naar de cello. De Sonate in Re groot van Pietro Locatelli (opnames nr.1-3) illustreert deze aanpak, met als gevolg dat het werk twee totaal verschillende stijlkenmerken vertoont : Carlo Piatti voegt cadenzas en romantische passages toe aan de barokmuziek van Locatelli. Dit leidt tot een hybride stijl die twee totaal verschillende periodes met elkaar vermengt.
‘Le vieux quai’ (Oude kaai), (opname nr. 4) van de Belgische componist Georges Lonque (1900-1967) is een diepzinnig werk voor cello en orkest. Het is geïnspireerd op het gelijknamig gedicht van de Belgische schrijver Georges Rodenbach. De cello blinkt uit door zijn warme en intieme registers en zijn typische natuur, waardoor een zeer geraffineerde post-romantische of zelfs impressionnistische klank ontstaat. De compositie was in de vergetelheid geraakt omdat het werk nooit gepubliceerd noch opgenomen werd na het ontstaan in 1927. Het is opgedoken en neemt uiteindelijk een plaats in binnen het uitgebreide cello-repertoire.
De drie composities van Eric Feldbusch, Belgisch cellist en componist (1922-2007), ‘Mosaïque’, ‘Trois mouvements’ en ‘Cadence et Allegro’, bekleden een vooraanstaande plaats op de CD (opnames nr. 5 -12). Ze zijn zeer uiteenlopend wat aantoont dat Feldbusch met gemak laveerde door het universum van de compositie. Hij was niet alleen een bekende cellist en componist, maar tevens kamermuzikant, pedagoog om tenslotte directeur van de Koninklijke Conservatoria van Brussel en Bergen te worden. Hij is heel zijn leven een polyvalente musicus gebleven. Via het componeren wijdde hij zich aan een constante zoektocht, waarbij hij het tonale doorkruiste om terecht te komen bij de dodecafonie. Uiteraard bekleedt de cello een centrale plaats in zijn composities. Feldbusch uitte zich in de taal van zijn tijd over de wereld die hem omringde, over zijn drama’s alsook zijn belevenissen…
Atelier Marcel Hastir, (rue du commerce 51 , 1000 Bruxelles)
Participez à ce concert en images sur la 2ème guerre mondiale. Découvrez l’impact qu’elle a eu sur les compositeurs, leurs créations ainsi que sur leurs vies. La projection des photos de vestiges prises par Frédéric Pauwels, vous plongera dans un univers historique et artistique passionant. Réservez vite vos places!
Kom kijken en luisteren naar dit concert over de tweede Wereldoorlog met muziek en beeld. Ondek de weerslag ervan op de componisten, op hun creaties en hun levens. De gelijklopende projectie met foto’s van Frédéric Pauwels van de overblijfselen van de oorlog zal u vervoeren naar een historische en artistieke wereld. Boek snel een plaatsje!
Reservations should be made before 10th of october by bank transfert at the following account number: BE04 3770 6144 8931. Please mention your name and the number of places
(Réservations avant le 10 octobre par virement : BE04 3770 6144 8931 avec en communicaton le nom et le nombre de places)
